Amb aquesta activitat de síntesis finalitzem les entradas del bloc.
Aquesta activitat la pujo com a alternativa per a pujar nota , ja que, una entrada anterior ha estat pujada sense fotografía.
Aquesta activitat consisteis en poder interpretar un quadre amb un quiosc.
El quiosco s'ha d'integrar a un parc produit per la teva imaginació, es a dir, no esta copiat en cap lloc.
Feta en una lámina de 50x70.
viernes, 8 de mayo de 2015
Última activitat de síntesi
Activitat de síntesi postguerra
Aquesta activitat per poder fer-la ens va una mena d’introducció que es la següent: “Observeu atentament la fotografia de Paolo Ventura, en què es mostra la reconstrucció, per mitjà d’una maqueta, d’una habitació destruïda durant la Segona Guerra
Mundial.” Tot això acompanyat
per una fotografia.
A partir d’aquesta introducció s’ha
de dibuixar l’interior d’una habitació on apareguin tres dels elements de la
imatge i, com a mínim, una figura humana.
Per fer aquesta làmina de 50x70
s’ha de seguir les següents pautes:
— Feu, en el quadern de
respostes, dos esbossos preparatoris. En un d’aquests
esbossos heu d’estudiar la
composició i en l’altre, la llum.[2 punts]
— La imatge C ha de servir com a
suggeriment i ajut per a dibuixar els elements relacionats amb l’interior d’una
habitació. Us pot ajudar a centrar-vos o ambientar-
vos, però tingueu en compte que
no heu de copiar-ne directament els elements.
— Es valoraran la creativitat i
la imaginació de la representació, però alhora la
capacitat de saber relacionar
les figures amb el fons, així com la versemblança de
les representacions.
— Valoreu degudament les
proporcions dels elements que apareguin dins la com-
posició.
— Adeqüeu el vostre treball de
creació al temps de què disposeu.
- Desenvolupeu la proposta en un
paper de 50 × 70 cm, que podeu col·locar en posició vertical o horitzontal,
utilitzant una tècnica seca monocroma.
La meva major dificultat a l’hora
de dur a terme aquesta làmina va ser l’anatomia.
Proposta final, 50x70, grafit pur
Activitat de síntesi Runes
Ara passem a les activitats de síntesi. Per a aquesta
activitat s’havia de representar una ciutat en runes i inventaria’ls-la.
Malaudaradament d’aquest no tinc fotografia, ja
que no trobo la làmina de 50x70.
Dibuixos exterior
Seguint amb el temari dels espais d’exterior una
altra tasca manada per a la professora va ser la de sortir al carrer en hores
de classe, agafar una secció del paisatge de Salou i amb la tècnica graficoplàstica
que tu volguessis dibuixar la part desitjada, utilitzant la cònica d’un o dos
punts de fuga
.
Aquesta activitat va estar dividida en diverses
sessions, i per cada sessions s’havia de fer com a mínim un dibuix, i s’havia
de donar la màxima expressivitat.
El format era de DIN A4, perquè era el format
adequat, ni molt gran ni molt petit.
La professora ens va demanar que de tots els dibuixos
fets escollíssim dos per a que ella ens avalues.
Les meves tècniques escollides van ser la
aquarel·la i els llapis aquarel·lables.
Format DIN A4, Poliesportiu de Salou, llapis aquarel·lable
Format DIN A4, Col·legi Europa, aquarel·la
Lliberta 6 de Maig
Tornem amb les entrades de la llibreta d’artista!
Per a aquesta convocatòria la professora ens va demanar que féssim la tasca de
dibuixar paisatges inventats, es a dir, utilitzant el bagatge que hem adquirit
durant el tercer trimestre a l’hora de dibuixar exterior i còniques, ara hem d’utilitzar
la imaginació per a crear els nostres propis paisatges.
La tècnica graficoplàstica la post escollir, es a
dir, no hi ha d’una obligada. En el meu cas m’he sentit més còmoda amb l’aquarel·la
i el rotring i mitjançant aquest exercici he trobat la meva via d’expressivitat
i la meva àrea de confort.
Format de la llibreta d'artista, aquarel·la i rotring. Cònica de dos punts de fuga simulant edificis amb l'aspecte del joc de tetris.
Format de la llibreta d'artista, aquarel·la i rotring. Treball més geometritzat amb tocs d'expressivitat creats amb l'aquarel·la bufada.
Format de la llibreta d'artista, aquarel·la i rotring. Aquest és la intervenció que m'agrada més, ja que no em va costar res arribar fins a la idea i que sigui tan colorida es la cosa que em crida més l'atenció.
jueves, 7 de mayo de 2015
Anàlisi del parc
Seguint amb la temàtica dels espais exteriors la
activitat següent consisteix en fer un anàlisi sobre la Plaça de la Pau i el
parc que està al costat, tot això en Salou.
L’activitat consistia en desplaçar-se a aquest espai
exterior i analitzar els elements que hi ha en ell. En el meu cas m’he dedicat
a analitzar el mobiliari de la plaça i del parc les atraccions i el terra.
Tots aquestos anàlisis havien d’estar acompanyats per una
il·lustració amb un toc de color, cada il·lustració havia d’estar juntament amb
un text on s’havia d’explicar com es, la seva forma, les seves mides el seu
color...
El treball final s’avia de presentar seguint les següents
pautes:
- Descripció
de l'espai que heu analitzat: com es diu, on està situat i com és a grans
trets. La descripció es pot acompanyar d'una fotografia general de l'espai i
d'un dibuix de la planta.
- Comentari
de tots els elements que hem esmentat a el inici complementat amb
il·lustracions(fotografies o dibuixos). Les il·lustracions han de fer
referència al que expliqueu i en el text en podeu fer referència directe.
- Valoració
general que feu del disseny d'aquest espai.
Tot això havia d’estar ordenat en un dossier amb bona
presentació, amb índex i les pàgines numerades.
La tècnica graficoplàstica utilitzada i amb la que me sentit mes còmoda ha estat amb els llapis aquarel·lables aplicant-li aigua perquè es dissolgués el llapis. Tots els dibuixos han estat repassats amb el rotring perquè donés més aspecte expressiu.
La meva mancança va ser la temporització, ja que, no vaig
fer varies sessions a causa de l’espectacle de final de curs que vaig
realitzar.
Format DIN A4, manera de presentar el treball, rotring
Format DIN A4, presentació i representació de la planta de la plaça.
Format DIN A4, anàlisi del mobiliari de la part de la plaça utilitzant els llapis aquarel·lables.
Format DIN A4, explicacions i anàlisi sobre les atraccions del parc i el terra, utilització de llapis aquarel·lables.
Maqueta ONG
Continuant amb la temàtica del disseny d’espais anem a
comentar l’activitat de disseny d’un estand.
El inici de l’activitat es va plantejar molt abans del
dia en el que s’havia de començar a fer els esbossos, ja que, abans de començar
ha esbossar havíem de pensar en una ONG del tipus que sigui, ja que la maqueta
aniria de la ONG que haguéssim escollit.
En el meu cas vaig escollir la ONG WWF amb el motiu de protegir
els oceans i els mars, perquè aquesta ONG inclou molta més temàtica
independentment dels oceans i mars, ja que, també es centra en la vegetació i
la fauna i la protecció d’aquestos.
Per dur a terme aquesta construcció tridimensional s’havien
de seguir unes pautes:
- La parcel·la ha de ser de 4 x 6 m, cantonara,
amb divisòries respecte a les parcel·les veïnes fins a una altura de 2,5 m
aproximadament, sense l'obligació que els acabats siguin necessàriament
horitzontals.
- L'exercici
es realitzarà a escala 1/20 (5 cm = 1 m), obligadament a través de maqueta, i
s'ha d'emprar cartró ploma, cartolina i/o paper gruixut. El disseny de l'espai
es demana a nivell d'esbós volumètric.
- Equipament
funcional mínim, consistent en un mostrador per a dues persones destinades a
atendre e!s visitants; es poden proposar altres volums, funcionals o no:
expositors, marquesines, peanyes per a fullets, prestatges, volums lliures,
suports senyalitzadors... L'estand se suposa globalment sense sostre.
- Tipus
d'espai, volumetria, materials, forma de les divisòries i acabats interiors a
criteri de l'alumne; es poden involucrar gràfics si es consideren necessaris,
però en qualsevol cas ha de figurar ben visible la paraula ONG com a simulació
del nom de qualsevol organització no governamental.
El material que he emprat per dur a terme aquesta maqueta
ha estat: cartró ploma, cinta adhesiva de doble cara, varetes de fusta, i paper
emprimat amb els motius de la ONG.
La meva ONG tenia una particularitat i era que vaig fer
doble paret, ja que les varetes de fusta que anirien penjades fent de sostre
pesarien una mica per a una paret sola.
Aquesta activitat es va poder fer en sis sessions més la
opció de poder acabar-la a casa.
La maqueta es va quedar inacabada, ja que, la impressora
va deixar de funcionar llavors els peixos que anirien penjats del sostre no es
van poder posar. També feia molt que no utilitzava la cola termofiusible
llavors al començament em va costar pegar bé els costats per unir-los.
Maqueta definitiva fotografiada des de diferents punts de vista.
viernes, 10 de abril de 2015
llibreta 8 d'abril
En aquesta convocatòria
de la llibreta s’havia de dibuixar paisatges utilitzant la cònica on hi
apareixes vegetació i construcció amb la tècnica graficoplàstica a escollir.
Cònica de l'aula
Aquesta feina
feta a classe era una activitat
inicial bàsica, que servia per a introduir què farem al 3r trimestre.
El tema d’aquest trimestre era la representació
de l'entorn natural i urbà i la seva relació amb la figura humana i en aquesta
activitat havies de començar a entrenar-te amb formats grans a dibuixar
interiors per practicar la perspectiva cònica, per en un futur aplicar aquesta tècnica
de la perspectiva per a dibuixar espais exteriors i poder dur a terme les proves
de selectivitat sense cap problema.
L’activitat
consistia en agafar una secció de la classe i aplicar la perspectiva cònica, en
aquest cas d’un i dos punts de vista.
El suport
utilitzat era una làmina de 50x70 cm i la tècnica graficoplàstica era a
escollir, en el meu cas vaig utilitzar llapis HB, llapis aquarel·lables i
bolígraf.
En el resultat
final de la làmina es valorava el toc expressiu de cadascú, es a dir no havia
d’estar pintada de manera monòtona.
Aquesta
activitat es va dur a terme en una sessió de classe cada làmina, amb la
possibilitat de millorar-la a casa un cop corregida.
La meva por a l’hora
de dur a terme aquesta làmina es a l’hora de passar a donar-li tocs de color i
expressivitat, ja que no em noto segura a l’hora d’utilitzar el bolígraf per
fer els traços per pura inseguretat.
Perspectiva de dos punts de fuga, llapis HB i llapis aquarel·lables, 50x70
Perspectiva un punt de fuga, llapis HB i bolígraf, 50x70
Projecte de figura humana
Com en el trimestre anterior vam haver de fer un projecte
trimestral relacionat amb la teoria donada a classe, en aquest cas amb la
figura humana.
El projecte el podies fer del tema que tu volguessis
sempre que aparegués figura humana, ja sigui realista o expressiva. Els suport
també era a escollir però no es demanaven coses ni suports petits, ja que el
requisit més valorat es la expressivitat del dibuix, i un dibuix en un suport
gran té més expressivitat i es més impactant que el d’un suport de mida petit.
Per a aquest projecte com a treball físic presento un
suport de 50x70 cm de paper d’assecar. Els materials ha utilitzar han
estat: paper d’assecar de 50x70 cm, pintura acrílica de color marró, groga,
blanca, negra, blava i vermella, permanent i rotring, llapis HB i llapis
aquarel·lables.
La meva proposta consisteix en un cor sagrat, en comptes
de flames he fet raig de llum i he suprimit les espines que porta el cor. Sota
el cor hi ha unes mans que el sostenen amb uns tatuatges de dos dagues, les que
porta el sagrat cor, amb el nom de ‘Sacred
Heart’, Cor sagrat en anglès, amb això vull simbolitzar que la religió no
s’ha de seguir estrictament, sinó que també et pots tatuar frases o icones
religiosos per crear polèmica i per anar en contra dels ideals religiosos. El
cor estaria fet amb aquarel·la i la “sang” gotejaria per les mans. El cor
sagnant simbolitza l’amor perdut que vesa entre les mans, es a dir que s’escapa.
Els meus referents han
estat cercats a Internet. Primer he buscat la simbologia que té un cor sagnant,
aquest tipus de cors expressen el dolor que envolta el desamor, o les traïcions
amoroses o també un amor perdut.
També he
relacionat el meu projecte amb l’artista Frida Kahlo, ja que, ella en les seves
obres també ha introduït el cor sagnant. Com a referència he agafat dos obres
seves, la primera es ‘Les dos frides’, i la segona es ‘Recuerdo el corazón’.
Juntament amb el treball físic s’ha de presentar una
memòria explicant el procés seguit i les teves dificultats.
Aquest projecte es va realitzar pràcticament en hores de
casa, ja que per qüestions d’horaris i de esdeveniments que passaven no es van
poder aprofitar les hores pactades a classe.
Proposta final, 50x70, pintura acrílica i aquarel·les.
Portada de la memòria, DIN A4, llapis aquarel·lables i rotrings
Esbós inicial al color, DIN A4, llapis aquarel·lables i rotrings
Proves d'auquarel·la en papers diferents,
paper d'assecar i paper aquarel·Lable, DIN A4, aquarel·les i rotrings
Proves de color amb la pintura acrílica i prova amb els permanents i rotrings, DIN A4
Disseny d'una oficina
Relacionant aquesta entrada amb l’anterior, el tema a
compartir es l’escala en planta. Aquesta làmina consisteix en dissenyar
l’interior d’una oficina.
L’escala a aplicar és de 1:40, aquesta dada no te la
proporciona però s’ha de saber que per a fer alguns espais en un DIN A3 les
escales més aconsellables són les de 1:40 i 1:50.
Els requisits per dur a terme la làmina són els següents:
- - La planta del local fa 8 m
d’ample per 6 m de llarg, segons el plànol de la imatge proporcionada.
- - Distribuïu l’espai sabent
que hi treballaran quatre persones que es dedicaran a les tasques següents:
Directora (rebre els clients al seu despatx i organitzar les campanyes),
secretari (atendre el telèfon, obrir la porta a les visites i arxivar la
comptabilitat), dissenyador i il·lustrador ( realitzar la seva feina a
l’ordinador i a la taula, sovint es fan consultes entre ells per treballar
conjuntament).
La proposta definitiva ha d’estar en una làmina de DIN A3
juntament amb el full de càlculs i els esbossos.
Aquesta activitat es va començar i acabar en dos sessions
de classe amb la possibilitat de millorar-la un cop corregida.
La meva dificultat ha estat el temps, no em va donar
temps a acabar-la.
Un cop assolit el problema de la manca de temps, la
activitat ha estat finalitzada i millorada, ja que hi estava la possibilitat de
millorar-la. La tècnica graficoplàstica utilitzada ha estat l’entintat en negre
mitjançant el rotring.
Habitatge 1
Aquesta làmina a explicar estava relacionada amb el concepte d’escala. Gràcies a aquesta làmina vam poder refrescar els que anaven a dibuix tècnic els càlculs necessaris per assolir l’escala i a la resta de la classe els hi va servir per aprendre a fer servir l’escala i aplicar-la als exercicis de classe, en aquest cas una escala de reducció.
L'escala és la proporció entre les dimensions reals d'un objecte i la seva representació en un mapa, una maqueta, un plànol, etc., o sigui, és el resultat de dividir la mesura de la representació, el dibuix, per la de la realitat. Una escala major que 1 indicarà una escala d'ampliació i una escala menor que 1 indicarà que es tracta d'una escala de reducció. Les escales se solen expressar en forma d'una fracció en què un dels dos nombres (numerador o denominador) és igual a 1 i l'altre més gran.
I per a dur a terme aquesta làmina es van seguir els següents passos:
- L'allotjament ha de ser per a una unitat familiar de tres persones: una parella i la seva filla. En aquesta superfície hi heu d'ubicar dues habitacions, un menjador, una cuina i un bany complert.
- Un es tingui fet el croquis amb les pertinents mesures acotades. Realitzeu la planta a escala 1:50. Situeu-hi el mobiliari i si cal les característiques paviment.
- Havia d’estar dibuixat sobre una làmina DIN A3 i entintat, tot això acompanyat d’un DIN A · amb esbossos i els càlculs.
Per a realitzar l’activitat més còmodament la professora ens va proporcionar un dossier on s’explicava com havia d’estar representat el mobiliari en plant i les mesures estàndards dels objectes, tot i que es podien canviar, sempre i quant no estiguin de manera desproporcionada.
interiors inventats de 1 i 2 punts de fuga
En aquesta entrada explicaré les activitats inicial
d’aquest trimestre. Aquestes làmines estaran relacionades amb la teoria
d’aquest últim trimestre i tracta sobre el disseny d’espais, com dissenyar
interiors, com utilitzar l’escala i en aquest cas com inventar-nos
interiors utilitzant la cònica de un punt i dos de fuga.
Com a introducció la perspectiva amb un sol punt de fuga
és utilitzada quan els objectes estan de front a l'observador. En aquest tipus
de dibuix, les línies horitzontals i verticals es dibuixaran horitzontals i
verticals respectivament en el dibuix, les línies que s'allunyen de
l'observador tindran una inclinació cap al que s'anomena "Punt de
Fuga", que és el punt en el qual els objectes es tornen tan petits que ja
no es poden veure. La perspectiva cònica de dos punts de fuga per a començar
s’ha d’agafar una aresta i fugar els seus extrems cap a la direcció dels punts
de fuga que toqui, si els objectes s’apropen molt als punts de fuga es poden
produir aberracions i distorsions.
Aquesta activitat consistia en inventar-te un interior,
ja sigui una habitació, un lavabo, la sala d’estar, etc... Però sempre
utilitzant la perspectiva cònica d’un o dos punts de fuga. Els requisits per
poder dur a terme aquesta activitats eren els següents: les perspectives havien
d’estar dibuixades sobre un làmina de DIN A3, i havien d’estar a color, el més
aconsellable per fer inacabats artístics són els llapis aquarel·lables.
Aquesta activitat es va començar a classe però la vam
haver d’acabar a classe i fixar un dia d’entrega amb opció de millorar la nota.
Les meves dificultats a l’hora de fer la perspectiva d’un
punt de fuga va ser dibuixar correctament la piscina i la taula i en la de dos
punt de fuga vaig fer l’aresta de la cantonada massa llarga, llavor l’angle es
reduïa i no cabien els mobles.
Independentment dels meus errors he millorat les dos
làmines assolint bé els coneixements esmentats a classe a l'hora de realitzar
les dos làmines, superant amb èxit les meves dos anteriors notes, tot i que a
la part graficoplàstica hauria de donar-li més expressivitat.
viernes, 27 de febrero de 2015
Activitat de síntesi esport-ciutat
Aquesta activitat va ser un exercici de síntesi per
entrenar-nos per als exàmens trimestrals.
L’activitat
consisteix en dibuixar una escena a la piscina amb un nen, i l’activitat fa una
mica d’introducció per imaginar-te la situació amb el text següent: ‘Danny és ajagut de bocaterrosa damunt del
trampolí, amb els braços i les cames que li pengen pels costats, mirant la
pilota. Cada pocs segons estira les mans per tal que els dits freguin la
superfície de la piscina.’
A partir del text s’ha de realitzar el dibuix amb
els requisits següents:
· Realitzeu en els fulls d’aquest quadernet
un mínim de dos esbossos preparatoris per tal de poder estudiar la distribució
de la superfície del paper, les proporcions i les relacions entre els diferents
elements.
· Desenvolupeu la proposta escollida sobre
un paper de 50 x 70 cm.
·
Empreu
la tècnica seca que considereu més idònia.
Per a aquesta activitat de síntesis he utilitzat
la tècnica seca del carbonet i la meva dificultat ha estat l’anatomia, i
aquesta activitat ha estat millorada per fer la recuperació del segon
trimestre.
Llibreta de febrer
En aquesta convocatòria de la llibreta d’artista s’havia
de treballar el tema principal d’aquest trimestre, l’anatomia, però no de la via
científica, sinó d’una manera expressiva i amb el nostre estil.
Aquesta activitat es podia assolir amb la tècnica
graficoplàstica que tu volguessis. En el meu cas he utilitzat tècnica seca i
humida, com a humida he utilitzat la tinta xinesa i com a tècnica seca el
bolígraf i el rotring.
Per a la anatomia expressiva he escollit com a parts del
cos la cara, els peus i el cos en general.
El llenç que he utilitzat ha estat el de la llibreta d’artista,
un format similar al de DIN A4.
En el dibuix dels peus he optat per fer traços lliures
per a fer el contorn, sense ombra solament he utilitzat la línia.
Per a els dibuixos de cos sencer he utilitzat la taca per
a formar la figura humana i mitjançant la canya de bambú he fet alguns traços
per acabar de formal la figura.
I per últim, he dibuixat una secció de la cara amb un mà
i he combinat la tècnica seca amb la humida, es a dir, tinta xinesa, bolígraf i
rotring.
"Poses" curtes y moviment continu
Aquesta activitat es va dur a terme durant el més
de febrer amb l’ajuda d’una model que assistia a classe els dimecres durant les
dos hores seguides de dibuix artístic. Tot això relacionat amb el tema donat a
classe, l’anatomia però en aquest cas haviem de fer-la de manera expressiva.
L’activitat consistia en dibuixar “poses” curtes
que duia a terme la model o el model, o la Rafi o l’Edgar. Aquestes postures es
feien en un interval de 15, 10, 5, 3, 2 y un minut. Aquestes poses es feien en
paper d’embalatge blanc o marró i en el meu cas utilitzant tinta xinesa i canya
de bambú, quan t’equivocaves canviaves de paper i així fins que et sortís la
postura desitjada.
I en el cas les posicions de moviment la mode o el
model es dedicaven a ballar per la sala i nosaltres havíem de fer fotografies
mentals per a captar alguna posició.
Les meves dificultats en aquesta activitat es van
donar al principi perquè no sabia com utilitzar la tècnica de la tinta xinesa,
i tampoc sabia com passar del volum a les formes planes o a la taca, però poc a
poc vaig trobar el meu estil.
Edgar 3 minuts, tinta xinesa i canya
Rafi 5 minuts, tinta xinesa i canya
Rafi 3 minuts, tinta xinesa i canya
Edgar 5 minuts, tinta xinesa i canya
jueves, 26 de febrero de 2015
Miyake
Issey Miyake és un dissenyador de moda japonès, especialista en combinar
magistralment disseny i tecnologia en l'exploració conceptual del que és
natural, tant en les seves col·leccions com en els seus dissenys. Miyake ha reinventat la forma de definir els
límits de la roba, en
contexts funcionals i estètics. Ha promogut una col·laboració integral entre
les arts plàstiques, la fotografia, les arts aplicades, l'alta
tecnologia, l'artesania i la moda,
mostrant al món un nou significat del confort.
Els requisits per
dur a terme aquesta làmina són: S’han de fer la representació de tres vestits
amb l’estètica similar a la de Miyake, detallar els criteris que s’han seguit,
el material i l’estructura de cada proposta, usar un DIN A3 per fer els
esbossos i un altre DIN A3 per a dibuixar el resultat final.
Les tècniques
utilitzades han estat els llapis aquarel·lables i els retoladors.
Estampació tèxtil
En aquesta entrada s’explicarà la següent
activitat relacionada amb l’estampació tèxtil.
Aquesta activitat consisteix en utilitzar la
modulació. En el món de l’estampació tèxtil, en aquest cas, s’ha de pensar en
la continuïtat de l’estampat, és a dir, cal pensar en la peça continua, sense
fi. Per a aconseguir aquesta continuïtat s’utilitza el sistema del raport.
Els requisits per a dur aquesta activitat són: L’estampat
a de ser de temàtica infantil utilitzant el raport, presentar un DIN A3 amb els
esbossos previs a la solució, Presentar en la làmina DIN A3 definitiva tres
peces de DIN A6 que representin la idea, el raport i el mòdul final i sota aquestes
seccions explicar raonadament el procés que heu seguit per arribar a la solució
final.
Aquesta activitat es va repartir en tres sessions
de classe més la opció de millora a casa.
La meva dificultat en aquesta activitat va ser la
temporització però vaig poder millorar-lo a casa. La tècnica graficoplàstica emprada
ha estat el rotulador.
Làmina definitiva, DIN A3 + 3 DIN A6, retoladors
Primer pas, DIN A6, llapis de dibuix i bolígraf
Segon pas, DIN A6, calcat i bolígraf
Tercer pas a tot color, DIN A6, retoladors
Suscribirse a:
Entradas (Atom)